亲爱的伙伴，大家好，我们接下来学习儿童绘画的第三个阶段，七到九岁的样式期。

样式期绘画特征

我们仍然会从造型、空间表现和用色三个方面来看图式期绘画的特征。

造型

我们先来看造型。七岁左右的孩子画出的一般物体，尽管还不是孩子完全按照眼睛里看到的客观世界的形状画出来，但是这个物体的造型已经可以被辨认出来了。孩子对物体各部分的感情认知，影响了对这个物体的绘画造型。如果说有规律的话，几乎所有的物体都是以几何造型来呈现的。比如说，所有的书都长得很像，所有的男性都很像，所有的女性也都很像。

由于孩子各部分肌肉的发育成熟，手眼协调能力也很好，所以画画的时候，孩子用笔顺畅，线条的品质也比之前进步许多。在这一阶段，孩子常用正面的手法来描绘物体。通常，不会动的物体是以正面的形式出现，比如说树、房子；而对于会动的物体，孩子大多画了它们的侧面，比如说动物。

 图6：一家人

来源：陆雅青. (2013). 艺术治疗――绘画诠释：从美术进入孩子的心灵世界. 重庆大学出版社. P87。

在人物的造型上，仍然是以几何构成为主。这个时期的孩子画人物并不是写实的，也不会比较人和人之间隐性的不同。穿着的不同通常都是比较抽象的。用圆代表人头，用长方形代表躯干，也可能会用三角形代表身体的一些部位。但是，当我们把这些几何图形拆分开来时，这些符号便会丧失它们的象征意义。那么孩子为什么选择这些几何形状或者特殊符号来代表身体的某一部位呢？是根据作画者对该部位的了解和认知。七岁的孩子画人物画时，通常会把人的重要部位像鼻子、眼睛、嘴巴、脖子、身体、手和脚都画出来。

这个时期孩子的画会出现很多样式化的部分。比如在画人物的图画当中，每个人物都会是非常像的表情。在性别的表现上也可能会有一些刻板的差异，比如说男性穿裤子，女性穿裙子。而且这个时期的孩子很少将画中的人物用面对面的形式呈现出来，即使是画中人物正在聊天。

空间表现

接下来我们看空间表现。空间的发展是人们在认知发展当中非常重要的一项内容。在这个时期，儿童画的特点是比较有秩序、逻辑性地安排空间，不再是把物体随意的散置在画面上。

在儿童画当中，空间表现的发展是一个以真实地再现视觉现象为目的的过程。在儿童画当中，空间的安排不仅反映了智力发展的水平，也清晰地烙印着情绪成长的痕迹。在创作的过程当中，儿童也在不断地强化着自我运作的能力。

我们来看空间表现的几个特点。

第一个特点是基底线和天空线。

首先是基底线。在空间关系上面，七岁到九岁的孩子能够清楚地意识到物体之间存在着某些秩序关系。他们会说树是长在地上的，草也长在地上，人也站在地上，房子也建在地面上。孩子的这种想法让画面上的许多物体都有了共同的空间关系，所有的物体都并列在一条基底线上。尽管有时候画面没有出现这条基底线，但是纸的边缘充当了基底线。

基底线的出现在各个不同国家的儿童身上都可以看到，所以其具有跨文化的普遍性。如果儿童的画作当中有基底线出现，基本可以判断作画者达到了六岁至七岁的心理年龄。基底线的出现表明孩子意识到了自己和周围环境的关系。在画面上，这条线有可能是一条地平线，也有可能是一层楼面、一条街道、一座山，或者是孩子站立的地方。

基底线至少有三个重要的含义。第一，它代表了身体动作的感觉经验，即线条运作的方向也是身体运作进行的方向。第二，它代表了一种比较客观的视觉形象，是孩子对外在客观事物进行观察之后，获得的一个平面的知觉概念。第三，它是通过视觉或其他感觉的知觉概念统合之后，获得的一个更高层级的认知与运作。

有研究表明，即使是天生的视障者在绘画当中也有基底线出现，这说明视觉经验并非是绘画的必要因素。所以基底线更多体现的是认知和概念的发展。

和基底线相对的就是天空线，这不一定是真实的、能够看到的，而是有一朵朵蓝色的云和太阳整齐的排列成了一条线。其实在现实当中，天空是永远触摸不到的。但是在儿童画当中，基底线在下、天空线在上就体现了儿童的空间，因为这个阶段的孩子还没有意识到如何来表现三维空间。

第二个空间表现的特点是展开法或者说是折叠法。

展开法是主观的空间表示形式之一，它是把画中的人物或事物通过上下颠倒、左右颠倒的形式画出来，看上去就像是用折叠的方式形成的画的中心有一条隐形的折线或者物体，纸张的四周以此向中心靠拢。这种表现形式代表孩子对周围的人和事物都有非常强烈的好奇心。这些人和事物对他来说非常重要，所以只有用这种方法才能够完整地把他所感受到的经验全部呈现在画面上。这种表现手法是样式期，也就是图式期儿童的特点，在其他的发展阶段是不会出现的，但我们前面说的基底线和天空线则会贯穿后面所有的发展阶段。

第三个特点是X光透视法。

我们在前面的课程当中也提到了，这是儿童常用到的一种非常有趣的方式，也是孩子在情不自禁的情况下采用的空间形式，但这不是人们在视觉上面能够直接实现的。事物的外在掩盖了事物的内在，孩子为了突出其对物体内部特殊的认知或者情感，他会把物体内部的结构和细节也描画出来，同时也不忘记去画物体的外形，所以这个物体看上去是以透明的方式呈现的。

这个特点不光是在图式期存在，从涂鸦期到前图式时期都是存在的，但是在九岁以上的孩子所画的图画当中，就比较少出现。

儿童在绘画活动当中表现出对感情的重视，超越了现实的视觉现象，这就给了家长和教育工作者一个机会，去理解在孩子的心中什么是重要的。

接下来是空间表现的第四个特点：鸟瞰（kàn）法。

鸟瞰法是从上往下俯视、为了在同一空间内同时呈现多样物体的方法。用这种空间表现来作画的时候，作画者会变得比较客观，与事物的心理距离比较远，尝试以客观的方法来记录每个人或者事物的位置和造型。当然，事物在画面当中所呈现出来的是它最具特色或者作画者最关心、最具情感关系的那个方面。

空间表现的第五个特点是时间和空间的再现法。

时间和空间的再现法，和连环画的形式非常像，也就是在一幅画当中表现事物在不同时空当中的画面。尽管平面绘画是二维的，但是它仍然是一种空间的艺术。通常它表现的是时间的过程，展现事件发生的历程；但是在特定的空间里面，可能同时有很多的事情发生。所以采用时间和空间的再现法使得图画和文字一样具有可读性、情节性和故事性。

用色

接下来我们看用色。

处在图示期的儿童会发现事物和色彩之间存在着某种关系，绘画用色的方式不再是随机的，孩子可能会比较客观地去观察他周围的环境，从而在图画当中体现出来。就像样式化的人在这个期间会一直反复出现一样，孩子也会用一些固定的色彩来描绘某些固定的物体，表现出物体在最永恒的状态下所呈现的色彩。

在这个阶段，孩子归纳分析的能力已经逐渐增强。他们会发现草地是绿色的，天空是蓝色的，海洋是蓝色的，血是红色的。这是他们经过探索之后发现的真理。所以这些发现是他们跟外界环境建立起来的具体关系。尽管大部分儿童对一般性的物体都赋予相同的颜色，比如说草是绿的，天是蓝的，头发是黑的；但每个孩子都有自己独特的固有色的概念，而且会非常固执地反复出现这种色彩样式，一直到有意义的经验进行影响才会改变。

陆雅青老师也发现色彩样式的建立和性别、社会文化、主流媒体的影响都有关系，比如，西方社会常用蓝色来象征男性，用粉色来象征女性，所以男孩和女孩的日用品、玩具都会用不同的颜色。那么孩子的绘画就反应出来他对社会文化、对家庭教育的认同。

孩子在这个阶段对色彩的认知，有可能和现实或者和成人的认知是不一样的。如果成人在这个时候批评孩子绘画的用色，或强行灌输他正确的色彩应该是怎样的，就会打击孩子的自信心，让孩子对自己长久以来发展出来的价值观产生怀疑，增加不必要的困扰。

图式期美术指导

讲完这些特征之后，我们来说对图式期的儿童在绘画上该如何进行指导。

首先，也是要激发孩子艺术创作的兴趣。

在图式期，由于孩子们会有一些固定的样式，所以家长和老师可以刺激孩子的意识，加强他们的自觉性，让他们对自己创造出来的象征符号有不满意感和不满足感；从而刺激他们去寻找新的变化和更丰富的表达方式，促使他们不满足于停留在自己刻板的形体符号上面，而是有机会运用他们上课的经验。

第二点，是提供恰当的媒材。

在这个阶段，由于孩子画的都是一些重复性的图画，所以比较合适的媒材有蜡笔、粉笔，这些都可以帮助孩子很好地掌握样式图画。可能这些媒材都是孩子从涂鸦阶段就已经熟悉的媒材，可以给儿童提供安全感和控制力，有利于图式期风格的展开。在这个阶段也可以让孩子使用流体颜料；相对来说，广告颜料和不透明的水彩这种一致性比较好的材料比较适合。也可以让孩子使用毛笔，因为这个时候他们对笔的掌控能力已经比较高了。

 这个时期的孩子可以用大纸张来作画。因为有很多细节，孩子想要画出来，太小的纸张已经存放不下他们对世界的关注度了。我们在前面讲过粘土和陶土是比较好的材料，在这个阶段仍然可以使用，因为这些材料可以让这个阶段的孩子更具弹性地表达对物体所形成的概念。而且由于粘土和陶土可以创造立体的事物，并且能够不断变化，会刺激孩子对空间方面的思考。

我们不用要求孩子照着模子来雕塑，就让孩子自发地创造一些物体，不论是现实的还是想象的。Lowenfeld和Brittain（1987）就指出，用陶土和粘土的制作方式有两种。一种是把一整块土从中间掰开，然后去制作局部。第二种是把各个部分先完成，然后再拼凑成一个整体。前者是分析法，用这种方法做的产品比较粗糙，因为它是由一整块土直接塑造出来的。后者是综合法，先分开再粘合。不论孩子用哪一种方法来完成雕塑，都是反映他的思考方式的不同。很多孩子能综合地运用这两种方法来创作。

除了以上提到的材料之外，在这个年龄阶段还可以使用非美术的一些材料，比如饮料瓶、酒瓶盖、纸盒、空铝罐等等。由于他们有统一的大小，而且一次性可以拿多个，可以满足这个阶段孩子刻板、重复的需求。如果这些媒材能够以拼贴画，或者是以创意性的方式来运用，不仅能够让孩子知道废物是可以利用的，世界上任何的媒材都可以创造出美，也可以提高孩子的创造力和视觉表达能力。

我们再说几点媒材使用当中的经验。

第一点，每一种媒材的特质让它发挥到极致。我们前面说到的一些媒材可能在孩子涂鸦期和前图式期都已经用过，那么在图式期时，这种运用最好不是照搬原先的用法，而是可以让孩子去探索原先的媒材。比如说对蜡笔的探索，可以从不同特性的蜡笔着手，有油性蜡笔、水性蜡笔和彩色蜡笔。可以让孩子去比较不同种类的蜡笔，混色的效果是否相同，蜡笔是否能够和水性颜料混合使用等，这样的话就把蜡笔的特质发展到极致。而这个部分尽管用了相同的媒材，但是对七到九岁的孩子来说，他可以有更多的探索。

第二点，当我们提供媒材给孩子的时候，家长和老师最好不要直接告诉他们正确的操作方法，而是允许他们自己去探索。比如，在用广告颜料的时候，水的比例不一样或者进行混合的几种颜色不同，图画效果就会不一样。如果家长和老师直接告诉孩子，黄配蓝可以调紫色，黄配红可以调出橙色；其实是剥夺了孩子自己去发现真相的快乐，那不如让孩子自己去探索、体会颜色的混合不同，最终会出现怎样的效果。

第三点，不要一下子给孩子太多媒材。我们通过艺术创作的部分是为了发展孩子的创造力和自由表达能力，而提供过多的媒材，不仅是一种浪费，还会分散孩子致力于创作的注意力。更何况，如果一次提供太多的媒材，孩子会花很多时间选择。不知道选什么可能会让孩子有挫败感，或者如果孩子不了解新的媒材的使用，也会带来很多的挫败感。

第四点，孩子能够掌控的媒材才是最合适的。比如，这个年龄阶段的孩子对水彩的使用会觉得比较困难，因为这个阶段的孩子喜欢画重复的图案。而这种水彩具有流动性、透明性，它比较适合描绘大自然的风景，易于流动的性质既给孩子带来惊喜，同时也让孩子觉得不可掌控。所以孩子在使用这种流动性强的水彩颜料的时候就会有很多的失望感和挫败感。他们没有办法通过这种经验获得掌控感。他们需要让一切变得有秩序，并且希望能够把自己所感受到的注入到特定的图画模式当中。而水彩具有偶然性，可能水的比例不一样，每一次调出来的颜色都会不同，然后混合了不同的颜色，多一点和少一点也具有不可重复性，那就会给孩子带来非常强的一种挫折，因为它不能够重复。所以在这个阶段，媒材的使用要和儿童的发展息息相关，不能够让孩子掌控的就是不合适的媒材。

第五点，鼓励孩子原创，而不是临摹或抄袭。由于认知形态的改变，孩子的绘画趋于保守，他的创新性有可能还不如前图式期。因为他的探索是在寻找规律、本质的部分，有可能图画本身显得呆板和缺乏变化，所以这并不是孩子绘画能力退步的表现，而是孩子开始发现环境当中物体之间的关系，并企图把他们组织和构架起来。

所以孩子是在用自己的创意思考，以比较有弹性的态度去看待周围的世界。这个时候，如果家长或者老师说，那幅画很好看，那孩子就有可能会放弃自己的图画的风格去临摹或者抄袭。所以家长和老师需要告诉孩子所有的表现方式都是被允许的。每幅图画都是有特别的含义，鼓励孩子有创意的思考。只要是儿童真诚的创作，不论它的美感表现是多么贫乏，都是值得欣赏的。

结语

这本书一共八章，我只带大家读了其中三章的主要内容，还有一些内容没有读到，比如党群期、拟似写实期，特别是学校艺术教育治疗部分。感兴趣的伙伴可以自己去读。

到这里为止，第11本书已经学习完了。恭喜你学习到现在！你是有坚持力的，所以才能和我一起走到这里。下节课是第12课，我们会读一本新的书《孩子的画告诉我们什么》，仍然是针对孩子的图画。是不是很期待？亲爱的伙伴，我们下节课见！