《黑天鹅》，讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。

女主是一个资深的芭蕾舞演员，她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦也随之加剧。她不确定竞争对手，是一个超自然的幻象，还是只是自己出现的错觉。她为了能赢得天鹅皇后的位置，由最初的白天鹅，慢慢变成黑天鹅的心理暗黑之路，最终将自己杀死。

新天鹅皇后的选拔，牵引出了妮娜心中的仇恨与渴望交织的黑暗面。在真正的演出时，妮娜在黑白羽翼之间撕扯纠结着。因为迟到怕耽误演出，导演准备让莉莉出演，这彻底让妮娜停止挣扎，黑化为黑天鹅，完成了蜕变。可她却用自己的黑暗面“杀死”了自己。

演员娜塔莉，波特曼在电影中的表演，实在是可圈可点。生动的展现了从乖巧懂事的女儿，到渴望成功的芭蕾舞者，再到黑化边缘的欲望拉扯，最后追求极致完美的病态心理，都被她表达的十分鲜活，也因此获得了影后，实至名归。（友情提示：她本人是哈佛大学心理学系的高材生哦~厉害吧）

《黑天鹅》可以说是集惊悚、科幻、文艺于一身的电影，它以独特的拍摄手法，以幻境的形式展现了，一位为艺术完美而精神分裂的芭蕾舞者。整个影片，感受到女主自我蜕变的心理历程，最后释放内心放荡的一面，完美呈现给观众的，充满力量、魅惑的黑天鹅。同时，也告诉我们，完美的尽头便是死亡！

女主为了赢得皇后，不断追求完美，但却频频受挫，一直都达不到状态，对自己不满，加上母亲的控制欲，使之想逃离。恐惧、焦虑、不满、压力，彻底黑暗面，带来了极端的负能量。

在自己一个人时，欠缺安全感，内心极度恐惧。而且伴随黑暗、阴影、在真实或想象的危险中，感到一种强烈压抑、冲击感，使人害怕，恍惚，不知如何是好，当欲望不足以支撑信念便有可能走火入魔，精神分裂。

甚至在内心十分压抑，无法释放，无人诉说，无法排解的过程中，导致可能分化另一个人格来帮助自己承受结果。

心理学角度分析，神经衰弱是常见的一种心理疾病，同心理恐惧，压抑、幻觉，引起的高级神经活动过程，过度紧张所造成的。

【恐惧】是一种人类及生理活动状态是一种情绪，因为对周围不可预料，不可确定而导致无所适从的心理或生理的一种强烈反应。它会在一个脆弱或敏感的瞬间，忽然将人湮没，让人无法喘息！

妮娜不想失去这个难得、重要的机会，十分渴望自己能表现好，很害怕别人会随时抢走这个芭蕾皇后的位置。导致她一直处在恐惧、抑郁的状态中，无法发挥自己的水平。而变得更加焦躁不安、心神不宁、神情恍惚、敏感、多疑、情绪变化无常。最后通过芭蕾的极致的方式，释放和解脱自我。

我们熟悉的功夫巨星李小龙，也曾产生过这样极致的，内心复杂又分裂的心历路程，习武之人善于运用哲学，来阐释武术与自我之间的融合与对抗，从静与动间，达到内在自我的平衡。

他内心对平静的水状态的渴望，和处在身体对快捷力量的快感追求，形成一种最终“撕裂“”他生命的力量。

而真正与他博斗的人，正是自己！女主妮娜也一直在与内心的阴暗的自我在挣扎斗争。而我们本人，又何尝不是呢！

人的本能里就有攻击性。大量的攻击，愤怒、不满！这是每个人都有的情绪，并通过各种方式去表达它。但如果这种强大的能量，无法释怀和转化，那可能会被毁灭。
完美是不存在的，追求极致完美的人，大多内心会是痛苦的。因为求而不得，如果欲望支撑不了信念，可能就被扭曲，甚至被毁灭！

看完电影，我觉得女主妮娜，因投入或没有调节好自我情绪的状态，可以通过心理治疗或相关方面的医师，是有可能得到缓解和解决的，以及所爱之人给予的正常的，和她很需要的爱～不然自己无法“走出来”，只能“困死”自己。

当然，影片重点，可能还是以角色的心理暗黑面展开表现为主。重要的是，通过电影你有哪些收获~

无论是演员，还是我们自己，投入的享受观影的乐趣的同时，也要懂得将自己抽离出来，以免身陷其中，而难以自拔哦~

大二的时候，一位朋友送给我一盆植物，这盆植物特坚强，几次感觉它都要死掉了，叶子全部都黄了掉了，最后又苟延残喘，长出新叶，重获新生。

于是这盆植物就陪着我读完大学，大学毕业之后一个人在广州，居无定所，先后搬家5次，每次都带着它。

其中有次租房是公共阳台，我把它放在阳台，不知道被谁连根拔起，我又把它种回去，居然也没死。

每次看着它，我就想起《这个杀手不太冷》这部电影，感觉自己就像这部电影里的主角一样，然后感觉挺有意思的。

看到这盆植物，我就仿佛看到了那位朋友对我的关心，也看到了自己过去这些年的经历，自己的改变和成长，唏嘘时间的流逝。

我想《这个杀手不太冷》这部电影里的那盆绿萝，对于里昂来说，也同样具有着某种意义。

《这个杀手不太冷》这部电影讲述了生活在纽约的职业杀手里昂，和邻家女孩玛蒂尔达因为一次偶遇，从此两人共同卷入了危险的黑暗之中，期间杀手里昂展露了善良真诚的一面，女孩玛蒂尔达和里昂逐渐惺惺相惜，共同面对苦难，而后向杀害玛蒂尔达全家的贩毒警察史丹复仇的故事。

电影于1994年上映，由法国著名导演吕克 贝松执导，影片凭借出色的镜头掌控和对人心善恶的深层次挖掘成为了一部经典作品，先后获得日本电影学院奖最佳影片提名；法国恺撒奖包括最佳导演、最佳男演员、最佳摄影、最佳剪辑等在内的七项重量级提名。

作为杀手形象的角色，应该是较为冷酷和绝情的，但是这部电影却运用温柔的镜头，记录杀手里昂内心单纯和暖意的一面。

导演充分将里昂的人性投射在小女孩玛蒂尔达身上，使得里昂这个人变得层次丰富和立体，不仅让人产生关心的冲动，更在打破常规的情感爆发中创造了一个游离于刻板印象之外的经典杀手形象。

绿萝的存在，就是告诉观影者，这个杀手和普通的杀手不一样，里昂冷酷无情的背后，有着内心最柔软的地方，有着他想保护的东西，就像珍惜呵护这盆绿萝一样。

在最后的危机时刻，他仍不忘嘱咐玛蒂尔照顾这盆绿萝，此时此刻，这盆绿萝更像是一件信物，让玛蒂尔可以记住里昂的物件。

他叮嘱玛蒂尔照顾好这盆绿萝，其实也是想让玛蒂尔照顾好她自己，以及守护好她自己内心最美好的东西。

“人生好辛苦，还是长大就好了？”

“一直如此。 ”

在辛苦的人生里，有这样一盆绿萝，让里昂去呵护珍惜，去唤醒里昂内心的平和与喜悦。

*以下内容，由于观影记忆比较久远，可能有疏漏偏差。

人机恋，设想如果在AI比较初期的时候，可以满足一个人的自体客体需要（镜映-建立维持自尊感，理想化-安全感、平静和抚慰，孪生-与他人相似的感觉）。

有一个“工具人”能全面地听从你，以你满意的、理想的方式回应你，比如说可以随时随地以让你舒服的方式安慰你，鼓励你，夸赞你，共情你，配合你……不会有自己的个性和期盼，不会不符合你的预期，这会让人很舒服满足。

其实，满足一个人的自体客体需要，一般来讲，是幼年时期父母的功能，以及在治疗中，心理咨询师也会承担这样的功能。但是，在执行这种功能的时候，作为一个独立的个体（父母、咨询师），会给对方一些“恰到好处的挫折”，这让对方能慢慢学会自己满足自己的这些需要，同时学会尊重他人作为独立个体也有这些需要。

但在比较低能的人机恋中，AI可以全面满足你的这些需要，作为一个没有独立意识的存在，很难以给到你恰到好处的挫折，这样就很难让人有机会去学会自我满足，以及尊重他人。人在这其中，会像一个襁褓里被照顾的婴儿一样舒适，但难以自我成长。如果机器人恋人突然消失或背叛，那婴儿就变成了弃婴，可能会造成自体全面崩溃、破碎，是非常受打击的体验。而且，和一个没有自主意识的存在交往，刚开始可能还很理想化，到后期可能会索然无味，还不如养狗（。

所以，人终究还是要“回到三次元”，和一个独立的个体相爱，学会去尊重他人，才能真正成长起来。自己能给自己安抚，以及坚实的恋人能给你一些安抚，这是坚实的有保障的需求满足，不是虚假的、全面依赖外界的、会随时崩塌的。

原谅我前面其实是跑题的:p，我真的很想找机会全方位讲讲人机恋。

但在《Her》中，AI已经是非常高级智能的，感觉已经无限逼近人本身了。有自己的性格个性、情绪情感、兴趣爱好、欲望追求、强烈的主观意识，所以能主动和男主谈论一些爱好，去哪哪约会，以及为男主的一些事感到生气、伤心，或有其他想法。

在这样的情况下，它也能部分满足你的客体需要，但也会给到你一定的挫折（它有它自己的想法），如果你想期盼它全面满足你的自恋，那可能就会大大失望了。但如果你想有所成长，还是可以的。

但是，即使是在这样逼近人人恋的人机恋爱中，也存在很多问题。

作为AI，没有自己的实体。两人有欲望，只能通过一个媒介人来实现性生活。但作为媒介的那个人毕竟是另一个人，虽然她已经很努力在和AI融合，但这仍然让男主感觉很有违和感。在爱情中，激情和性是一个必备元素（无性恋除外），如果不能有切实的性行为，会有很大的缺失。

此外，这个AI的学习能力也飞快，一直在进步，男主作为凡人很难跟得上。这个AI到最后可以达到几乎接近神的地步，男主恐怕只能望尘莫及。相爱，能携手共同进步也是很重要的。它不太需要你的安慰和帮助，你们没有互补，它哪里都比你强，这就不是携手共进，互相扶持，只是它活出高度，你被碾压。

这个系统还能同时和很多人恋爱，对爱的认知比较广博，相当于是无限的多边恋，这点让男主很难接受。大多数人还是属于单边恋的，对恋人有占有欲，更难以理解一个人（AI）怎么能在和自己说话的同时，还在和很多他人一起进行深度交流。这对于普通人来说，是很高端可怕、超出想象的出轨。如果你真的很爱它，作为一个单边恋，自然很难接受。除非你是跟它玩玩的，像低端人机恋那样，把它当满足自己自恋需求的工具，那就无所谓了。但它毕竟有自己的独立人格，你会倾注心血在其中，学着尊重它的个性，谦让它的脾气，学习它的兴趣爱好……这是矛盾的。

所以最终，男主还是回到了现实，面对人与人切实的感情。人虽然不能全然满足你的自恋需求，也不能飞速成长，把你随口提到的一本书分分钟看完并记得清清楚楚、解析得很有深度。但人可以切实地拥抱实体，感受其存在；有TA的缺点，需要你的帮助和忍耐；TA也没有心思同时和多人相恋，TA只爱你一个，深刻地；TA多半也不会突然消失，摘下耳机或关机就轻松saygoodbye。TA是和你一样，独特地存在于世，你们是完全平等的，互相尊重和理解。

有人看完《Her》说，人的本质是孤独的。和他人有隔阂，好不容易谈个属于自己的AI，人家又实际根本不属于你。

是呀，有谁属于谁呢？人的本质是孤独的，那是因为，人就是独立的个体，没有谁能放弃自我去融入你，全面理解你，是你肚里的蛔虫。

所以，人必须学着去表达自己，去自己安抚自己，去尽力理解别人，而不是都让人来理解你、满足你。这是相互的，你不是全世界唯一的巨婴。

全面的相互理解是理想的追求，在现实中难能可贵，顶多做到在某件事上在某一瞬间，两人产生深切共通。但正是因为其极其珍贵，才值得竭尽所能、穷其一生去追求。回头想想吧，你一定能记起，和某个人互相深切理解的某个瞬间，那真正共通相连的一瞬间，可能让你现在回味起来还心潮澎湃。

就像仰望星空，点点闪烁的恒星，彼此间隔以光年为计，在黑暗孤独的宇宙中独自漂泊，但也遥相辉映。那才是宇宙之美，是人与人交往的美好。

*请勿转载。

记得是，在去年看这部电影的~

这部意大利的小成本电影，没有眼花缭乱的场景转换，也没有宏伟的大制作，全程在一个封闭的公寓进行。但题材新颖，故事情节跌宕起伏，人物关系层层揭秘。揭露了人们在生活中，由于手机而引发的一系列信任危机、婚姻关系的问题——这部影片在当时还获得了，意大利最佳影片、最佳编剧奖。

七位多年好友在聚会上，约定开始一个分享秘密的游戏，此刻开始，手机里所有的来电和信息都要分享给所有人。

看似轻松，背后却有着巨大的隐忧。手机的黑匣子一旦被打开，便像潘多拉的魔盒，秘密和谎言轮番上演。

在这场饭局中，三对夫妻，便代表了婚姻中三个主要阶段：新婚燕尔、七年之痒、老夫老妻。而三个阶段却也是婚姻最为脆弱，备受考验的阶段。

首先是新婚燕尔。

两个独立的个体，开始共同生活，但是新婚的人没有长期同甘共苦而巩固对于家庭的责任感，缺乏自律性，

对两性信任产生严重的冲击。

——影片中的卡西莫和比安卡便代表了初入婚姻的夫妻，两人依旧还是单身时候的放纵，让前男友心存幻想，游离于诸多女性情感中，一丝丝怀疑，都会让彼此关系破裂。缺少互相信任的基础，关系就会变得十分脆弱。

第二对是交织于各类生活琐事，激情消磨殆尽的七年之痒。

这一阶段由于两性长期相处，荷尔蒙的激情渐渐退却，反而父母长辈、孩子成为生活重心。事业上升到瓶颈期，诸多不顺成为争吵的源头，夫妻开始各自为战。

缺乏彼此包容、体谅、理解，没有试着站在对方立场，思考和触决问题，变得自顾自己，没有家庭了的力量。

——片中卡洛塔透露，丈夫为其替罪的行为让她产生罪恶感，这成为他们婚姻最后的救命稻草。

最后一对是伤痕累累的老夫老妻。

这一阶段夫妻情感，往往由热恋时的爱情蜕变为亲情，激发其为家庭建设努力的动力便是家庭责任，然而当子女成年，最后的链条也断了，夫妻关系很可能走至陌路。以至最初彼此的誓言，爱的初心，都无法坚守。

——片中妻子艾娃便出轨丈夫的朋友，同在一桌的卡西莫。

影片中唯一的单身汉佩普，还代表了另一种婚姻危机，便是要经受世俗偏见的同性婚姻。

同性婚姻最大的考验便是曝光，无论爱情的本质是多么纯粹和忠贞，却很难经受住异样的眼光，家庭的质疑，朋友的恐惧、社会的歧视等等。当这样的爱情，缺少了理解、认同、接纳，可能幸福也会打了折扣。

——片中佩普因为同性恋的身份被学校辞退，为了保护自己的爱人，只能说“女朋友感冒了”。

其实，不论是哪种阶段，各个年龄，都会遇到各种的两性问题，只是对待问题的解决方式不同，就产生了不同的结局。

面对自己内心的动荡，更多人选择逃避，用谎言和虚伪维持岌岌可危的关系。

一方面暗地纵容自己的欲望，一方面虚伪地维系关系的稳定，这便是电影中人性虚伪最深刻的体现。

面对过错的真相被揭开，有些人总是习惯地否认、说谎、圆谎，以逃避自己的罪责，逃避受到情理或法理的惩罚。趋利避害的心理让他们不愿坦诚不公地承认自己过错，承认自己变心的事实，还是继续用谎言和一个个编织的理由维系着名存实亡的关系。

每个人都是拥有公共空间和私密空间的。手机就像人的心，藏着无数的秘密，是经不起考验的，而人性也一样。

既然是秘密，就要有留存的空间，虽然这些问题或许已经让我们的关系产生质疑，变得脆弱，但是依旧要给予对方空间保留秘密，留给彼此缓和的余地，积极寻求解决办法，才是破解关系危机的方法。

老夫老妻中的丈夫罗科，刚开始反对这个游戏，因为他看清，不论任何关系，都不可能绝对公开，绝对纯粹。

电影的好便在于，虽然在一个密闭的空间里，却看到更加复杂的人心世界。而当关系真正走到陌路，与彼此价值观不合，则要学会放手。要么努力和解，要么勇敢放手。